jueves, 29 de noviembre de 2012

LAURA BUSTOS ANDRÉS


EXPRESIÓN PLÁSTICA Y AUDIOVISUAL. Trabajos individuales

TRABAJO A

Primera parte

“Sombras” está realizado por Laura Bustos Andrés, los colores que predominan nos azul y verde, así como también se puede percibir que el fondo blanco queda en un segundo plano dándole mayor importancia a los puntos dibujados en la parte frontal.
 

Esta obra cuya composición es en forma de T, representa perfectamente que utilizando tan solo el punto se puede representar cualquier cosa que nosotros queramos hacer llegar al observador.

A la hora de utilizar esta técnica (de usar únicamente el punto) en el aula de educación infantil, desde mi punto de vista, es fácil para los menores ya que el punto es un recurso sencillo de entender y utilizar. La imaginación juega un papel esencial en este tipo de pinturas, por lo que los niños serán capaces de imaginar lo que quieren dibujar y después representarlo mediante el punto.

El procedimiento será el siguiente:

·         Se les mandará pensar en qué quieren dibujar

·         Se les expondrá la técnica del punto para representar

·         Se les pedirá imaginación

·         Se pondrán ejemplos visuales

·         Se hará el dibujo

 

Segunda parte

“Cantic del sol” es una obra de arte de Joao miró.

Los colores que predominan son el verde y rojo, donde el rojo al ser más intenso capta tu atención fácilmente por lo tanto esta en el primer plano.

Se trata de un dibujo con composición de carácter simétrico

En el aula de infantil seguiremos el mismo procedimiento que el expuesto en la primera parte del trabajo.



TRABAJO B
 

La imagen pertenece a una de las muchas sesiones fotográficas que la artista norteamericana Sally Mann,  fotógrafa estadounidense nacida el 1 de mayo de 1951 en Lexington (Virginia), donde aún vive con su esposo Larry, abogado de profesión, con quién tuvo tres hijos: Jessie, Emmett y Virginia, protagonistas de algunos de sus mejores retratos.

Su trabajo ha llamado la atención no solamente por sus cualidades técnicas sino también por algunas controversias desatadas por grupos radicales, al final de la década de 1990, de cristianos conservadores de su país los cuales protestaron contra la fotógrafa, David Hamilton y Jock Sturges acusándoles de crear pornografía.

Entre otras instituciones el Museo Metropolitano de Nueva York y la colección Corcoran[1] poseen obra entre sus fondos.

En julio de 2001 Sally Mann recibió de la revista Time el premio a la Mejor fotógrafa norteamericana.

La fotografía Candy Cigarrette, 1989, se remató en abril pasado en Nueva York por 266.500 dólares, el récord del artista

Esta obra de arte fue expuesta en:

-       The Corcoran Gallery of Art, Washington, DC (1996)

-       The High Museum of Art, Atlanta (1996)

-       The Whitney Museum of American Art, New York (1991)

-       The Museum of Modern Art, New York (1991).

Análisis de la fotografía:

Es una imagen muy equilibrada, el objeto principal destaca por la iluminación y por tener una gama de grises más amplia que el resto de la fotografía que puede considerarse totalmente plana.También el objeto principal quizá por la perspectiva o porque la autora así lo ha querido parece que tiene una escala mayor que el resto de los personajes fotografiados. La falta de gama de grises y de detalles en el fondo hace que la imagen principal resalte todavía más. La actitud en cuanto la pose de la protagonista en contraste con su juventud hace que la imagen sea todavía más impactante. Si nos fijamos en el brazo, es el ángulo de un triangulo que hace con los otros dos niños. El entorno, puesto que es un parque infantil, ayuda a la fuerza de la imagen.

En esta imagen la protagonista no ocupa el primer plano, sino que es la niña de mediana edad quien lo hace. El equilibrio de la imagen también viene determinado por los dos personajes secundarios ocupando los dos extremos de la diagonal del campo fotográfico, sin intervenir en lo que la autora quiere resaltar que ocupa una posición central y muy luminosa.

 

 

TRABAJO C

Publicidad estática



LECTURA DE PUBLICIDAD ESTÁTICA

Marca: Burger king

Producto: Restaurante

Logotipo: Una hamburguesa vista desde arriba con el nombre de la empresa en el centro con colores mostaza, kétchup…

Medio: Fotografía

DESCRIPCIÓN

Texto

Slogan: Have it your way

Texto: Burger king

Situación del texto: en la parte central.

Imagen

Clase: fotografía

Tipo de plano: general

Composición: lineal. Dos terceras partes de la foto quedan reservadas para destacar el logotipo de la empresa, la gabardina gris ayuda a que la vista incida más en el logotipo.

Elementos principales: logotipo, color y personajes.

Situación de los elementos principales: primer plano

Relación entre ellos: el payaso, logotipo de la competencia, consume en la empresa anunciada.

INTERPRETACIÓN

Intención del eslogan: motivar al consumidor a utilizar los productos del burger king

Significado de la imagen: hasta la gente de la competencia valora los productos de esta empresa y los prefiere.

Estereotipos a los que va asociados el producto: Comida para personas que no se preocupan demasiado por su imagen y su salud, gente joven, gente con poco tiempo para comer,…

OTROS DATOS

Recursos expresivos utilizados: color, sonrisa de la dependienta para conseguir una sensación de lugar agradable, personaje de la competencia.

Proporción texto-imagen: la imagen vale más que las palabras por lo tanto ocupa mucho más espacio la imagen que el texto.

Público al que se dirige: gente joven.

sábado, 24 de noviembre de 2012

TRABAJO INDIVIDUAL. VIRGINIA PRIETO ORTIZ.

FICHA DE PUBLICIDAD ESTÁTICA

LECTURA DE SPOT PUBLICITARIO

Marca: McDonald´s
Producto: Happy Meal
Logotipo: McDonald´s
Slogan: I´m lovin´it
Duración: 1:33
Canal: Antena 3

DESCRIPCIÓN
Imagen
Número de planos: dos
Tipos de plano: primero y segundo
Movimientos de cámara: si, constantemente
Ritmo de montaje: rápido
Lugar de rodaje: escenario
Iluminación: si
Contenidos: las cajas bailan para vender el producto a la gente.
Efectos visuales: si

Sonido
Música: si
Diálogos: si, cuando cantan
Voz en off: no
Efectos sonoros: si
Sonido ambiente: no
Textos escritos: si, al final aparece el logotipo de McDonald´s y la página web del producto

INTERPRETACIÓN
Objetivo del anuncio: que la gente compre el producto
Estereotipos a los que va asociado el producto: las cajas que bailan son los Happy Meal que se venden en McDonald´s

OTROS DATOS
Relaciones entre sonido e imagen: si, las cajas se mueven al son de la música
Público al que se dirige: a los niños más pequeños












Depende del anuncio que escojamos, podemos o no aplicarlo en un aula de educación infantil.
En mi caso, puedo utilizar mi anuncio en clase para que los niños me cuenten sus experiencias en McDonald´s y a la vez, se diviertan viendo como bailan las cajas de Happy Meal.

TRABAJO INDIVIDUAL. VIRGINIA PRIETO ORTIZ.

FICHA DE PUBLICIDAD ESTÉTICA
Virginia, Emmett and Jessie. 1989. Sally Mann

Sally Mann es una fotógrafa norteamericana nacida el 1 de mayo de 1951 en Lexington (Virginia), donde aún vive con su esposo Larry, abogado de profesión, con quién tuvo tres hijos: Jessie, Emmett y Virginia, protagonistas de este retrato.

Su obra se encuentra expuesta en el National Museum of Photography in The Black Diamond. La imagen tiene un equilibrio rico visual y cumple la función expresiva y representativa.
En este retrato representa a tres niños, dos de ellos son niñas y un niño. Se encuentran desnudos con gesto chulesco y mirando fijamente a la cámara.
Para Sally Mann, estas fotografías son “naturales a través de los ojos de una madre, que ha visto a sus hijos en todos sus estados: felices, tristes, bulliciosos, ensangrentados, enfadados e incluso desnudos”.

Sally Mann, utiliza un color oscuro y difuminado en el fondo para resaltar la imagen con la iluminación. Por lo tanto, le da más importancia a los personajes que aparecen en la fotografía.

En mi opinión, las imágenes y fotografías de Sally Mann no nos valdrían para aplicarlas en un aula de educación infantil porque a los niños les atraen los colores alegres, vivos y bonitos y ella, usa tonos oscuros e imágenes que a los niños pequeños no les gustan o no les transmiten nada.
Es decir, son imágenes demasiado difíciles para que ellos las puedan entender.

TRABAJO INDIVIDUAL. VIRGINIA PRIETO ORTIZ.

JOAN MIRÓ
PAINTING (18 AGOSTO 1930)
Joan Miró i Ferrá (Barcelona, 20 abril de 1893 – Palma de Mallorca, 25 de diciembre de 1983) fue pintor, escultor, grabador y ceramista español, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo.
En sus obras reflejó su interés en el subconsciente, en lo infantil y en su país.

He elegido esta obra de Joan miró porque representa el punto. En este cuadro representa tres puntos.
El color rojo y el amarillo predominan y por lo tanto, son los colores primarios de la composición, mientras que el color negro queda en un segundo plano.
La sensación que me transmite este cuadro es de alegría e imaginación.
En su obra, podemos llegar a pensar que está representando el kétchup y la mostaza.
Tiene una composición en forma de “V”
Esta imagen la podemos aplicar en un aula de educación infantil, ya que resulta fácil de realizar por los más pequeños.

TRABAJO INDIVIDUAL. VIRGINIA PRIETO ORTIZ.

ANÁLISIS SOBRE EL PUNTO

He realizado un dibujo sobre el punto para aplicarlo a una clase de educación infantil. Consiste en hacer círculos con diferentes colores uniendo unos con otros y de esta manera, hemos conseguido crear una imagen.
El dibujo tiene una composición en forma de FLOR.

Es un dibujo realizado por Virginia Prieto Ortiz.
El color que predomina es el rosa, mientras que el amarillo es el color central de la imagen pero aparece con menos frecuencia.

jueves, 22 de noviembre de 2012

TRABAJO INDIVIDUAL. TERESA BORES ÁLVAREZ

   EL PEQUEÑO GATO (1951). JOAN MIRÓ





Joan Miró i Ferrà  pintor, escultor, grabador y ceramista español, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. En su obra reflejó su interés en el subconsciente, en lo "infantil" y en su país. En un principio mostró fuertes influencias fauves, cubistas y expresionistas, pasando a una pintura plana con cierto aire naif, como lo es su conocido cuadro 'La Masia' del año 1920. A partir de su estancia en París, su obra se vuelve más onírica, coincidiendo con los puntos del surrealismo e incorporándose a este movimiento.

 A la hora de decidir qué cuadro y de qué manera introducirlo en mis futuras clases de educación infantil he elegido 'El pequeño gato'. Desde mi punto de vista este cuadro es muy sencillo aunque a la vez deja mucha rienda suelta a la imaginación de los pequeños. Al no ser un cuadro muy detallado ni muy dificil les motivará a la hora de pintar y dibujar, ya que sus obras en infantil tampoco serán muy laboriosas.




 

TRABAJO INDIVIDUAL.TERESA BORES ÁLVAREZ



 ANÁLISIS SOBRE EL PUNTO

 La composición que yo he creado es sobre el punto, el dibujo está formado con la colocación de gomets de diversos colores y representa tres flores en forma de V. He utilizado colores cálidos como el rojo, el amarillo y el granate, y también colores fríos como el azul y el verde. Los colores cálidos forman los pétalos y el centro de la flor, y los fríos las hojas.
Este dibujo sobre el punto es muy fácil a la hora de aplicarlo en aulas de educación infantil. Los niños pueden pegar de manera salteada gomets de colores y tras hacer ese paso, podrán observar que se ha formado un bonito dibujo formado por puntos de colores. El dibujo que se forme puede ser tanto abstracto como una forma totalmente definida.